5）在绘画中,每个人物身上的色彩搭配比较要留意的是黑白灰和对比色的运用.

　　[黑白灰的作用] (如图9-230所示)所谓的黑白灰就是象黑白漫画一样.如果人物白的部分太多了就会感觉很单薄,灰的太多就会脏.黑的太多感觉上会比较压抑.在给人物上色的时候,第一件事情就要确定好人物身上各部分的黑白灰的分配,一定要以人物整体调子配搭和人物的性格为前提,性格开朗的人物可以多用灰和白的调子作搭配,表现出明快感.性格刚,酷的人物就可以多用灰和黑的调子作搭配,表现出厚重感.

 

图9-230整个画面的黑白灰关系

　

　　[对比色的运用]对比色的使用要比较慎重,通常一个人物要刻画性格和特征,身上的的各个物件就要有主次之分(如图9-231所示)画中人物主要表达的物件就是这个人物的灵魂之处,也是这人物的主要卖点,给观众第一感觉的地方.

 

图9-231 对比色的运用

图9-232 对比色

　　对比色是比较难用的,因为对比色在画面上会比较(跳).所以对比色一般只大面积的用在人物身上的主要表达物件上,例如只用在图9-233所示的地方.用对比色的作用是为了更加突出主要表达的物件,所谓的特征.对比色还要有旁边的相近色做陪衬.

图9-233色彩分布

　　上面说的不一定要作为一个准则,也要看个人的爱好和习惯.毕竟每个人眼中看到的色彩都是不一样的,理解和习惯更不相同.但这个属于基本的色彩搭配概念来的,也是必要了解的,在平面设计上非常实用.


　　6）现在开始给人物进行第二步着色,这一步目的是为了给人物身上各物件加上阴影色,所谓的立体感.这一步还是先从人物的肌肤开始着手上色,然后逐渐向临近的物件上色.注意给各物件上阴影色的时候,要统一主要光线的来。
(对照图9-234标签).

图9-234 光源

　　进行这一步的途中可以对前面确定的基本色进行适当的调整.为了突出这张图中人物的性格,在处理主要表达物件上可以大胆使用明快的色彩,可以脱离现实定律去做,要懂得去幻想一些色彩与光线交融而产生的色彩变化.尽量不要用过灰的相近色,多用干净的对比色彩,给人的效果要有通透感.次要的表达物件可以适量使用灰调的相近色,这也为了对主要表达物件色彩的衬托.这一步非常重要,比较讲究个人的色彩感觉,最好还是先看看专业色彩理论的书籍来提高自己的色彩修养,太过专业的色彩理论我也不懂...在此不细说了.做好这一步就等于这张画基本已经算是完成了70%了.人物的立体感,重量感就基本是靠这个步骤来表现出来.这一步需要反复的休整和调节.

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