文：Cloudy/蓝色理想版主

　　上节中我提到了两个小练习。大家也做了，效果很好，细节都把握住了。我这里再提一下一些可能被忽略的小技巧。

　　这里我就挑玻璃器皿的例子详细说一下。还是从效果倒推回去。我们先来看图。

　　1、玻璃切口，会有一些爆裂的痕迹，加了之后能让玻璃裂口更加令人信服；

　　2、玻璃的横切面，这个横切面会有色彩的变化，会因为玻璃材质的不同纹理而产生不同的折射，还跟切口平不平有关系。

　　3、按照透视，如果这里有玻璃的裂口的话，再加上玻璃的透明，我们应该能看到一个带状的裂口！（想象一下平时我们打烂玻璃的样子）这个小细节很重要，去掉之后就失去了一种透明玻璃的裂缝感觉，没有的话，效果会打折扣。

　　4、透过洞口看里面的水面，颜色会比经过玻璃反光的颜色深一点，清晰一点。

　　上述4个小细节，是我们要重点注意到的。玻璃的开口是什么形状？可以是随机的破裂（但不是像瓦罐那种复杂的裂口，而是多边形的裂口），也可以是规则的，比如正方形，三角形等等，甚至你可以把自己的名字刻上去。但切口的透视，切口的透视反映了实际切刀的刀锋是怎么下手的，必须合理，才能让人信服。

　　下面我们来分析一下制作方法。

　　1、很简单，使用的是我们上一节用到的黑白配线法，注意光源是在上方，于是刻线白色在下，黑色在上，刻线的黑白层合并之后，适当降低透明度，让效果不至于生硬。

　　2、玻璃横切面，用白色块画出形状可以么？可以，但不是完美的做法。我们是对一幅真实的照片进行处理，PS就是图片处理的大师，它能把东一块贴到西一块，却不留痕迹。如果我们打算在一幅照片中塑造出一个真实的原来并不存在的物体，那这个物体与照片中的原有物体的结合，就是一门精巧的技术。一个很使用的技巧是，就地取材——比如这个裂缝。如果我们能在原照片中取得一块材料，当作这个切口并加以适当的调整的话，效果自然要比死板的白色块叠加要好得多。

　　下面我们就找找看，哪些地方能用：

　　我上面用选区大概示意了一下，这些地方都能用，与脑海中的切口相符。然后，我们把这一条条的“图带”，按CTRL+J，从背景图层中复制为新图层，然后移动到相应位置，并做拼合。

　　拼合之前记得要调整光影，按CTRL+U打开色相/饱和度对话框，把亮度相应地调低或者高。光源从上方投射下来，上面三条色带应该哪个最亮，哪个最暗？

　　很明显，底下的那条处于反射的最佳位置，应该是最亮的；左上方那条由于与光线方向成角较大，于是也会较亮；而右边的那条带就因为成角较小，几乎没有直接的光线投射而较暗。这些细节都要注意到。

　　4、画出一个三角形的选区，按CTRL+J，从背景图层中复制这块“洞口”为新图层，然后用CTRL+M，曲线命令，按住曲线的中间往下拖，把选区部分变暗。然后～ 一个细节就是透过玻璃壁成像在观察者看来会高一点，也就是说，洞口看到的水面应该低一点。这里我们再把这个复制出来的新“洞口”图层稍稍往左下拉一点一点就能仿照这种折射的效果了。

　　最后我把源文件中各部分拆开，大家可以清楚地看到构成的结构。

　　我们来回顾一下，究竟上面切口的立体感是从哪来的。

　　——洞口（4）色彩与周边环境色彩不同，导致人产生了“这块地方与周围不是一块”的错觉，同时由于错位，让人感觉到了周围玻璃的折射，并且觉得这块深色的“块”才是没有被玻璃遮盖的错觉；

　　——切口色带（2）的透视以及三条色带的亮度对比，还有就地取材所得的纹理（比白色带的说服力要大得多！）让人感觉到这是一个合理的切口，配合上面的洞口，我们就感受到了玻璃的厚度，以及洞口的存在；

　　——细小的裂缝（1）让切口效果更复杂，更细腻，是否具备丰富的细节是真实与虚假的重大区别。

　　——透过玻璃看到的裂缝带（3），让玻璃的透明度更有说服力，与（1）配合，让人感觉到了这是玻璃独有的透明裂口。

　　上述细节一个不能少，这就是构成玻璃器皿洞口立体感的必要因素。

　　上3节我们粗略地研究了一下立体感的构成。可以得出一个大概的结论：亮部与阴影构成了立体感。这个感觉是感性的，我们还要把这个“黑白配”的印象继续深化。

　　单纯的黑白配（或者说明暗配）就能塑造出让人信服的立体感吗？——是的，但还不够。黑白能让人有光线的感觉，但从白到黑所产生的变化又是非常微妙的。

　　下面我们来观察一组渐变。

　　这些渐变都是PS自带的渐变工具制作的。大家觉得哪根柱子最立体呢？答案是最后一根最符合现实中的光线，最立体。前面几根渐变都简单，我们着重分析最后一根的渐变构成。

　　我们看看这个渐变的灰度变化。从左到右，一共有5个关键色。

　　其中最主要的是第3和第4个关键色，就是我们以前说过的“黑白配”。但其他辅助的关键色呢，却是必不可少的。左边均为亮部，右边为暗部。但亮部会有亮部的变化，比如因为柱子的形状，关键是慢慢亮起来，越来越亮，到了第3个关键色，就是高光部分，然后就到了让人感觉最暗的“明暗交界线”，最右边却又因为对环境的反光而略为亮一点点（注意右边的深灰色调子）。

　　这就是从白到黑的光线过渡层次。有这些复杂的层次，我们才得以塑造出真实。其实在实际运用中，我们也没有办法做的这么细致。因此上面5色就会被精简到三色：高光、暗部、反光。反光一定要有，因为它提醒了我们周围环境的存在。

　　渐变是很机械的，但是是基本。下面我们来看看如果通过一系列的简单操作，作出复杂的阴影变化。

　　这是我事先画好的一个圆柱体，柱体部分使用了单纯的白－黑渐变。大家可以看到，如此单纯的线性渐变显然是不符合要求的，造成的结果是阴影死板而无变化。下面我们来看看如何改进。

　　首先我们要重新定位一下最高亮度与最低亮度的位置。如图：

选择5ucms.org 选择未来

　　使用最基本的左白右黑渐变，如图拉出。注意白点与黑点的位置。

　　然后我们要制作右边的环境反光，用选择工具拉出一个矩形的选区，覆盖暗部的右边：

　　然后按CTRL+ALT+D，键入适当的羽化值。这里羽化10象素。为什么是这个值？——凭经验，因为不同的物体有不同的大小，我们要根据大小来决定羽化的半径。羽化，就是为了让选区的边缘“柔化”，以此来达到柔化应用的程度，产生平滑过渡的效果。如下图：

　　然后按CTRL+U，把明度提高，把右边的暗部提亮一点，制作出环境反光的样子。

　　这种做法就是我教程里典型的基本操作：选择，然后羽化，然后调整色相与饱和度（我在以前的教程，质感表现基本手法 里有详细的说明，大家可以去搜索一下）

　　同样做法，把左边变暗一点，把高光提亮一点，记得要羽化。如图：

　　这几步熟练之后，操作起来速度很快。可能有人问，为什么不直接调整渐变？渐变虽然好，但每次根据不同的光照条件去调整那个渐变条还是很麻烦的，而且效果无法得到直观的预览。而这几步的好处就是，能够以最直接的方式去表现我们需要的真实。

　　现在我们把两个圆柱体摆在一起看看差异（这里忽略了地面上的投影）。

　　左边是初始的圆柱体，右边是修改后的。显然，效果是后者好的多，对吗？